Monica Peltrera ci racconta la sua Siena e la sua arte fra progettazione e istinto. L’intervista che ho realizzato con il maestro per Profili d’Artista 2020 (Editoriale Giorgio Mondadori)

Dov’è nata?                                                                                                                                                                Sono nata in una bellissima città: Siena. Una città che dà e chiede tanto e che non si può vivere se non intensamente.

Quanti anni fa? 
Cinquantotto anni fa. 

I suoi genitori che cosa facevano?                                                                                                                        Mia mamma era una donna molto indipendente; il suo primo lavoro, che ricordo perché mi ha affascinato, era quello di figurinista per una ditta di moda che sfilava a Palazzo Pitti; un’ impiegata sì, ma con un lavoro che le dava la possibilità di esprimere il suo innegabile talento per forme e colori; a casa era invece una pittrice, ha realizzato alcuni bellissimi oli miei e del babbo Il babbo dal canto suo invece dopo aver ereditato il lavoro dal nonno, veniva da una famiglia di sette fratelli, che faceva in tempo di guerra le scritte per i camion dei tedeschi, va giovanissimo a bottega da un artista senese Giovanni Monti e poi sviluppa il suo talento e la sua esperienza diventando cartellonista pubblicitario. Ricordo il profumo dei colori ad olio nel corridoio di casa tappezzato di bozze e sempre un cavalletto con un quadro in fattura. 

Dove vive?                                                                                                                                                                 A parte qualche piccola parentesi lavorativa, vivo ancora a Siena dove ho studiato e dove attualmente lavoro. 

A che età ha cominciato a dipingere?                                                                                                                   Come accennavo mi sembra di averlo fatto sin da piccola; inizialmente soprattutto col disegno che mi ha sempre accompagnato, poi i pennelli ed i colori. 

Quali sono stati i suoi maestri o comunque c’è qualcuno o un movimento al quale si è ispirata?
Tralasciando i miei genitori un altro apprezzatissimo maestro senese Carlo Semplici amico di famiglia che mi ritrae da piccola coi suoi carboncini, pittore di straordinaria bravura nei ritratti e negli olii nei quali raffigura un indimenticabile verde delle crete senesi. Maestro dal quale sono tornata recentemente per lezioni di disegno.
Sono sempre stata attratta ed ispirata da questi talenti unici e ricordo recentemente una mostra dove erano presenti i disegni preparatori di Guernica, qualcosa che mi ha profondamente colpita. Infine ho sempre avuto un amore viscerale per Klimt, non risolto, dato che ritengo poi i miei quadri distanti dal suo stile. 

Quando ha fatto la prima mostra?                                                                                                                         La prima mostra nel 2014 al Museo del Paesaggio a Castelnuovo Berardenga quando mi sono convinta che la pittura doveva far parte della mia vita anche ufficialmente e questo grazie ad un incontro, anzi un re incontro, importante avvenuto mesi prima con una persona che conosco sin da ragazzina e che mi ha ricordato e mi ricorda ogni giorno chi io sia. 

Il primo quadro venduto?                                                                                                                                       Poco dopo la mostra, in un’asta di beneficenza. Era un quadro dedicato a Klimt. 

Che cosa racconta la sua pittura?                                                                                                                         Ho scoperto che racconta emozioni, anche a me, che possono essere dietro un volto o un particolare o anche un paesaggio: mi piace molto la progettazione del quadro, nulla è lasciato al caso, neppure la scelta di un bianco e nero o di un simbolismo anche se poi la realizzazione è d’istinto! Spesso non so neppure io come arrivo alla fine del lavoro. Il finale sorprende anche me. 

Qual è stata l’emozione più grande nella sua attività artistica?
Tralasciando le cose fatte da ragazza (una parete affrescata di un negozio del centro), le scenografie per l’operetta degli studenti nei tempi dell’università e il concorso per la realizzazione del Palio del luglio del 1985 che mi ha portato a distinguermi con la commissione. In età matura sicuramente l’esporre Fedora al Santa Maria della Scala … e far parte del catalogo Infinity Academy. 

I media e il pubblico influenzano la sua arte?
Direi di no. Ho una visione e produzione alla fine molto intima. Faccio un quadro se lo sento ed anche quando ho avuto delle committenze le ho realizzate in piena libertà. 

Quando ha cominciato a essere conosciuta?
Conosciuta seriamente credo dal 2014. Poi è un crescendo. 

Dipinge di notte o di giorno?                                                                                                                                  Non distinguo quando inizio è come essere in trance, non mangio e non dormo, ogni bisogno è ignorato fino alla fine. 

Per lei la pittura è una fatica o una gioia?                                                                                                             Una gioia sicuramente! Per me è lo stato ideale anche se in età matura ne ho sentito anche la fatica. Ho scoperto la lotta col quadro, complice una maggiore consapevolezza come bisogno di esprimersi. 

C’è un grande maestro del passato al quale lei guarda?
Voliamo alto: i disegni di Leonardo. Poi c’è il mistero Klimt, la morbidezza e la contemporanea durezza delle sue donne, drammaticità e candore. Ciò che mi lega a Klimt, nel profondo, sono una serie di simboli dove posso rispecchiare la mia anima. 

Quali sono i colori che ama di più?                                                                                                                       Alla fine sono sobria .. adoro il bianco e nero, il beige, il tufo (senese). Mio padre mi dice: lo sai che esistono anche altri colori ? 

Usa i colori così come sono nei tubetti o li crea?
Li creo comunque anche se sono solo neri o bianchi. Come accennavo, adoro lavorare colla terra di tufo ( la mia terra) che inserisco di fatto nei quadri, soprattutto in quelli che hanno per soggetto i cavalli. 

Se tornasse indietro rifarebbe l’artista?                                                                                                               La farei prima e lascerei tutto il resto. 

Quando ha terminato un’opera a chi la fa vedere per primo?
Ad Alessandro (Grazi) lui a volte vede anche il tormento in corso d’opera. 

È più sincera nella vita o nella pittura?                                                                                                                 In entrambe ma la pittura riesce a tirare fuori sentimenti e passioni che non riesco ad esternare nella vita, dico sempre che per me è terapia. 

Se dovesse descrivere la sua pittura in poche parole che cosa direbbe?
Direi che alla fine è grafica, a tratti simbolista e rimanda ad emozioni non sempre necessariamente positive, quindi dramma, tristezza anche disperazione. 

Quale sarà il passo successivo per la sua arte?
Direi una personale: il mio prossimo obiettivo.